El eco de un sueño

Curaduría: Carlos Gutiérrez

Platform Arts, Geelong, Australia, en el marco de BIENALSUR. Octubre 2023

La medicina meteorológica o cuando algo intangible se manifiesta en la vigilia

En los Tratados Hipocráticos se hace mención del efecto que tienen los elementos del entorno físico de las personas sobre sus cuerpos y la importancia de la respiración en el proceso. Puntualmente, es sugerida la idea de que las condiciones climáticas influyen en la calidad de vida y que, por ejemplo, el aire vehiculiza distintos tipos de sustancias que pueden causar enfermedades o malestar. Durante muchos años, estas ideas fueron relegadas por falta de pruebas tangibles, pero hoy en un planeta en crisis, comprendemos más que nunca la necesidad de analizar las condiciones del entorno para poder definir márgenes de habitabilidad y coexistencia sostenida, lo que implica la urgencia de entablar otros debates con el mundo material.


El eco de un sueño, de Victoria Jost, es una exhibición que se despliega en un espacio de tránsito dentro de un edificio, que a su vez actúa como un gran pulmón que regula la circulación de aire desde el ingreso hacia distintas salas. La artista desarrolla una serie de ideas e intuiciones sobre el encuentro humano con materialidades no humanas y posiciona lecturas desde una sensibilidad agenciada por el encuentro pausado y silencioso con objetos sin empresa ni destinos evidentes. Adopta las particularidades del lugar y suspende trayectorias, de modo que la exhibición se experimenta como un estado y no como un lugar, como un conjunto de condiciones atmosféricas antes que como una agrupación de imágenes fijas. La iluminación del espacio define un estado de transitoriedad y sopor: nada es del todo nítido, ni claro, ni accesible al principio. En consonancia con las piezas exhibidas, las condiciones del lugar son alteradas por un agente extraño que es capaz de introducir nuevos registros en la percepción cotidiana a partir de gestos sutiles y puntuales.


En rigor, el trabajo de Jost avanza en línea con lo que Jane Bennett propone como un vitalismo no mecanicista, asociado concretamente a lo que se conoce como entelequia y que plantea la existencia de un agente no mecánico que motiva, dispone y orienta fenómenos de vida. Esto quiere decir, a ojos de Bennett, que las materialidades no humanas pueden entenderse como agentes actantes en procesos mucho más complejos. Esto resulta relevante para pensar las obras en esta muestra porque cada una actúa como un cúmulo de cualidades que describe una forma única y específica de ir al encuentro con los materiales. Como si una fuerza oculta los animase, distintos objetos se emancipan de función, se disuelven y reconfiguran su estructura para adaptarse a otros. Se transforman en un movimiento expansivo y enlazado al devenir, se asocian en base a su disponibilidad y cualidades físicas. Las obras se conforman como la erupción vaporosa del borde contenedor y reclaman una aproximación sinestésica que le pregunta de aromas al tacto y de sabor al sonido. Así, introducen la posibilidad de que elementos inorgánicos constituyan organismos en relación con las condiciones de su entorno y sus potencialidades contenidas. En El eco de un sueño, aquellas cosas, pulsiones y demás abstracciones que pertenecen al dominio de lo intangible se manifiestan, replegándose unas sobre otras, motivando la aparición de obras que se muestran como partículas de agua en una nube: dispersas pero conectadas, parte de una tormenta extensa y sostenida. 

Carlos Gutierrez 

2023

English version

Meteorological medicine or when something intangible manifests itself in wakefulness

In the Hippocratic Treatises, mention is made of the effect that the elements of the physical environment have on people's bodies and the importance of breathing in the process. Specifically, it is suggested that climatic conditions influence the quality of life and that, for example, the air carries different types of substances that can cause illness or discomfort. For many years, these ideas were neglected for lack of tangible evidence but today, amidst a planet in crisis, we understand more than ever the need to analyze the conditions of the environment in order to define the margins of habitability and sustained coexistence, which implies the urgent need to engage in other debates with the material world.


An Echoing Dream, by Victoria Jost, is an exhibition that unfolds in a circulation space within a building, which acts as a large lung that regulates the circulation of air from the entrance to multiple levels and spaces. The artist develops a series of ideas and intuitions about the human encounter with non-human materialities and positions interpretations based on a sensibility that is agencized by the slow and silent encounter with objects without a purpose or evident destiny. She adopts the particularities of the place and suspends trajectories, so that the exhibition is experienced as a state and not as a place, as a conjunction of atmospheric conditions rather than as a group of fixed images. The lighting of the space defines a transitory state and stupor: nothing is at all sharp, clear, or accessible at first. In line with the exhibited pieces, the conditions of the place are altered by a strange agent that is capable of introducing new registers in everyday perception through subtle and punctual gestures.


Strictly speaking, Jost's work is in line with what Jane Bennett proposes as a non-mechanistic vitalism, specifically associated with what is known as entelechy and which posits the existence of a non-mechanistic agent that motivates, arranges and orients life phenomena. This means, in Bennett's eyes, that non-human materialities can be understood as acting agents in much more complex processes. This is relevant to thinking about the works in this exhibition because each one acts as an accumulation of qualities that describe a unique and specific way of encountering the materials. As if animated by a hidden force, different objects emancipate themselves from function, dissolve and reconfigure their structure to adapt to others. They are transformed in an expansive movement and linked to the becoming, they are associated on the basis of their availability and physical qualities. The works are shaped as the vaporous eruption of the container edge and claim a synaesthetic approach that asks scent to the touch and flavor to the sound. Thus, they introduce the possibility of inorganic elements constituting organisms in relation to the conditions of their environment and their contained potentialities. In An Echoing Dream those things, impulses and other abstractions that belong to the domain of the intangible manifest themselves, folding over one another, motivating the appearance of works that appear like particles of water in a cloud: dispersed but connected, part of an extensive and sustained storm.

Carlos Gutierrez 

2023